Séances individuelles hebdomadaires
Une heure où on se concentre uniquement sur vos objectifs. On corrige, on expérimente, on discute de ce qui bloque ou ce qui émerge naturellement.
Maîtrisez l'art de la performance dansée
Vous voulez vraiment comprendre ce qui fait la différence entre danser et performer ? C'est pas juste une question de technique. On travaille sur cette connexion entre votre corps et l'espace scénique, ce moment où tout devient naturel.
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Léonard Monteux
Chorégraphe et pédagogue
Après quinze ans sur scène avec différentes compagnies européennes, j'ai choisi de transmettre ce que j'ai appris. Et parfois, ça prend des chemins inattendus. Mes élèves me rappellent souvent que la danse contemporaine reste un dialogue, pas un monologue corporel.
Une approche qui évolue avec vous
Chaque danseur arrive avec son bagage. Mon travail, c'est d'identifier où vous en êtes et construire à partir de là.
Analyse personnalisée du mouvement
On commence par observer comment votre corps se déplace naturellement. Pas de jugement, juste de la compréhension. Certains ont besoin de libérer leurs épaules, d'autres doivent apprendre à ancrer leurs appuis.
Progression structurée mais flexible
Les plans de cours s'adaptent selon votre rythme d'apprentissage. Parfois on avance vite, parfois il faut revenir sur des bases. C'est normal.
Retours vidéo et auto-analyse
Se voir danser change tout. On filme vos séances pour que vous puissiez comprendre ce qui fonctionne et ce qui mérite d'être ajusté. L'œil extérieur devient progressivement votre propre regard critique.
Projets récents et leurs enseignements
Voici quelques créations développées avec nos élèves entre 2024 et début 2025. Chaque projet nous apprend quelque chose de nouveau sur la transmission artistique.
Fragments urbains
Un groupe de six danseurs a exploré comment le rythme de la ville influence nos corps. Les sessions de création ont duré quatre mois, avec des phases d'improvisation en extérieur.
Leçon clé : L'espace de répétition conditionne énormément la qualité du geste. Sortir du studio change la danse.
Mémoire et répétition
Une solo créée avec Clémence qui questionnait la relation entre mémoire corporelle et partition chorégraphique. Le processus a révélé comment nos habitudes de mouvement résistent au changement.
Leçon clé : Déconstruire avant de reconstruire demande du temps et beaucoup de patience, surtout avec les danseurs classiques.
Présence et minimalisme
Valérie travaillait sur l'idée de faire moins pour exprimer plus. On a passé trois mois à épurer chaque geste jusqu'à l'essentiel. Résultat présenté en janvier 2025 dans un lieu intimiste.
Leçon clé : Le silence et la lenteur demandent plus de maîtrise technique que la virtuosité visible. L'intensité ne vient pas toujours du spectaculaire.
Un accompagnement sur mesure pour votre parcours
Plutôt que de suivre un programme standard, on construit ensemble votre trajectoire d'apprentissage. Parce que personne ne progresse exactement de la même façon.
Retours détaillés entre les cours
Vous m'envoyez vos questions ou vos vidéos d'entraînement personnel. Je réponds avec des pistes concrètes pour continuer à avancer entre nos rendez-vous.
Préparation aux auditions et projets
Si vous préparez une audition ou une création personnelle, on adapte le travail technique pour servir votre projet. L'objectif reste toujours votre autonomie artistique.
Parcours de formation sur douze mois
Notre programme intensif commence en septembre 2025. Voici comment se structure une année complète d'apprentissage et de développement artistique.
Septembre – Novembre 2025
Fondamentaux et diagnostic corporel
Les premiers mois servent à établir un bilan complet de vos capacités actuelles. On travaille la conscience corporelle, la respiration, l'équilibre et la coordination. C'est là qu'on identifie vos points forts et les zones qui demandent plus d'attention.
Décembre 2025 – Février 2026
Développement technique approfondi
On entre dans le vif du sujet avec des séquences chorégraphiques plus complexes. Vous commencez à composer vos propres phrases de mouvement et à affiner votre signature gestuelle. Les sessions en groupe permettent d'explorer la composition collective.
Mars – Mai 2026
Création et interprétation personnelle
Chaque participant développe un projet solo ou en duo. C'est le moment d'appliquer tout ce qui a été travaillé dans un contexte créatif autonome. Les retours sont fréquents mais vous gardez la direction artistique de votre pièce.
Juin – Août 2026
Performance et présentation publique
Préparation intensive pour les présentations de fin de cycle. On travaille la présence scénique, la gestion du trac et l'adaptation aux conditions réelles de performance. Présentation publique prévue fin août 2026 dans un théâtre partenaire à Saint-Étienne.
Prochaine session en septembre 2025
Les inscriptions ouvrent en avril 2025 pour un début de formation en septembre. Le nombre de places est limité pour garantir un suivi individualisé de qualité. Si vous vous posez des questions sur le programme ou votre niveau actuel, contactez-nous pour en discuter tranquillement.