Notre Histoire en Mouvement

Depuis 2018, nous construisons un espace où la danse devient un langage universel. Chaque geste compte, chaque élève apporte sa voix unique au récit collectif que nous écrivons ensemble.

Parcours d'une Passion

Sept années de développement continu, d'apprentissage mutuel et de découvertes partagées

1
2018

Premiers Pas

Tout a commencé dans un studio de 85m² avec huit élèves curieux. L'idée était simple : créer un endroit où la technique classique rencontre l'expression contemporaine, sans compromis sur la qualité ni sur l'authenticité du mouvement.

2
2020

Élargissement des Horizons

Malgré les défis de cette année particulière, nous avons trouvé des moyens créatifs de maintenir la connexion. Les sessions en petits groupes nous ont permis d'affiner notre approche pédagogique et de vraiment comprendre les besoins individuels de chaque danseur.

3
2022

Nouvelle Infrastructure

Le déménagement vers nos locaux actuels nous a donné l'espace nécessaire pour accueillir des disciplines complémentaires. Deux studios équipés, une salle de préparation physique — enfin les conditions pour travailler sérieusement sur la progression technique à long terme.

4
2025

Communauté Établie

Aujourd'hui, nous accompagnons environ 140 élèves par semaine, du niveau débutant aux interprètes confirmés. Notre équipe compte six chorégraphes résidents, chacun apportant sa propre vision du mouvement. C'est cette diversité qui enrichit notre approche commune.

Ce que Représentent Ces Années

Quelques chiffres qui racontent l'évolution de notre communauté

850+
Heures de Formation

Proposées chaque trimestre à travers nos différents programmes et ateliers thématiques

24
Mois de Préparation

Durée moyenne de nos cycles intensifs pour développer une base technique solide et durable

6
Créations Annuelles

Spectacles et présentations publiques permettant à nos élèves d'affronter la scène dans des conditions réelles

Ce qui Guide Notre Approche

La danse n'est pas qu'une série de mouvements appris par cœur. C'est un dialogue constant entre le corps et l'espace, entre l'intention et l'exécution. Nous ne promettons pas de transformer quelqu'un en danseur professionnel du jour au lendemain.

Ce que nous proposons, c'est un environnement où chaque personne peut explorer ses propres capacités à son rythme. Certains viennent chez nous pendant six mois pour découvrir les bases. D'autres restent plusieurs années pour approfondir leur maîtrise technique.

La progression en danse ressemble plus à une spirale qu'à une ligne droite. On revisite les mêmes concepts avec une compréhension différente à chaque cycle. C'est ce qui rend l'apprentissage si riche.

Notre équipe pédagogique partage cette vision. Nous nous rencontrons régulièrement pour ajuster nos méthodes, échanger sur les difficultés rencontrées, célébrer les petites victoires. L'enseignement reste un apprentissage perpétuel pour nous aussi.

Session de travail technique dans nos studios

Voix de l'Équipe

Portrait de Théo Marchant

Théo Marchant

Directeur Artistique

J'ai passé quinze ans à danser dans différentes compagnies avant de revenir à l'enseignement. Ce qui me motive ici, c'est de voir comment chaque élève trouve sa propre relation au mouvement. Ça ne ressemble jamais à ce qu'on imagine au départ. C'est cette imprévisibilité qui rend chaque session intéressante.

Portrait de Raphaël Dubois

Raphaël Dubois

Chorégraphe Résident

La composition chorégraphique m'a toujours fasciné plus que l'interprétation pure. Travailler avec nos élèves sur la création collective me permet d'explorer des territoires que je n'aurais jamais découverts seul. Ils apportent des perspectives que mon expérience ne peut pas imaginer. C'est un échange honnête.